Amerikanische Malerei der Kolonialzeit

Amerikanische Malerei der Kolonialzeit ist die Kunst der britischen Kolonien in Nordamerika, vor allem des 17. und 18. Jahrhunderts, vor der Revolution. Das Kunstvokabular des Getty, das sie auch als Early American führt, bezieht den Begriff in der Regel auf die britischen Kolonien an der Ostküste, nicht auf die französischen oder spanischen, und schließt teils Stile ein, die nach der Unabhängigkeit bis ins frühe 19. Jahrhundert fortlebten. In der Malerei sind es vor allem Porträts: Laut der National Gallery of Art in Washington war das Porträt die am häufigsten beauftragte Gattung im Amerika der Kolonialzeit und der frühen Republik.

Quellen: Getty AAT: Colonial North American · National Gallery of Art (Washington): American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

Die amerikanische Malerei der Kolonialzeit besteht vor allem aus Porträts, die den Wohlstand einer Familie zeigen: Seide, Satin und Spitze, importierte Waren und Requisiten wie Geschäftsbücher, Bücher und ein Schiff hinter dem Fenster. Die Maler entlehnten Posen oft englischen Stichen; die Harvard Art Museums schreiben, Robert Feke habe Kleidung, Gesten und Haltung seiner Modelle nach Stichen nach Sir Godfrey Kneller und Sir Peter Lely gestaltet. Die Gesichter wurden genau nach dem Leben gemalt, die Umgebung dagegen oft erfunden: Harvard nennt Copleys Bostoner Bildnisse eine Mischung aus Wirklichkeit und Fiktion.

Quellen: Harvard Art Museums: Susannah Speakman Inman · Harvard Art Museums: Sarah Morecock Boylston · Art Institute of Chicago: Richard Bill

Die Kolonialzeit der amerikanischen Kunst reicht vom 17. Jahrhundert bis zur Revolution von 1776. Das Kunstvokabular des Getty verortet den Kolonialstil vor allem im 17. und 18. Jahrhundert, und die ältesten Bildnisse in unserer Sammlung, die nachweislich in den Kolonien gemalt wurden, etwa das von Wait Still Winthrop, stammen von etwa 1700. Die Revolution trennte die Maler: Copley verließ Boston 1774 Richtung London, und die National Gallery of Art bemerkt, dass von den drei begabtesten in den Kolonien geborenen Malern, Charles Willson Peale, Benjamin West und Copley, nur Peale nach dem Krieg in Amerika lebte.

Quellen: Getty AAT: Colonial North American · Harvard Art Museums: Wait Still Winthrop · National Gallery of Art (Washington): American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

Die bekanntesten amerikanischen Maler der Kolonialzeit sind John Singleton Copley, Gilbert Stuart, Charles Willson Peale und Benjamin West, dazu John Smibert, Robert Feke, Joseph Blackburn und John Trumbull. Die National Gallery of Art nennt Copley den begabtesten Künstler im kolonialen Amerika und Stuart den führenden Porträtisten der frühen Republik. Die Ausstellung amerikanischer Malerei der Tate von 1946 begann die Geschichte mit Smiberts Gruppenbildnis des Dekans Berkeley von 1729 und nannte Robert Feke den ersten bedeutenden in Amerika geborenen Maler.

Quellen: National Gallery of Art (Washington): American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995) · Tate: American Painting (Ausstellung 1946)

Die meisten amerikanischen Gemälde der Kolonialzeit sind Porträts, weil Porträts das waren, wofür die Auftraggeber in den Kolonien bezahlten. Die National Gallery of Art sagt, das Porträt sei die am häufigsten beauftragte Gattung gewesen, und John Wollaston, der in den Kolonien mehr als zweihundert Bildnisse malte, habe eine wachsende Nachfrage nach repräsentativen Porträts für die neuen Häuser von Kaufleuten und Grundbesitzern bedient. Ein Porträt hielt Reichtum und Stand einer Familie fest: Copleys Boylston-Bildnisse in Harvard zeigen die Familie in importierter Seide, mit Geschäftsbüchern und einem Schiff der Firma.

Quellen: National Gallery of Art (Washington): American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995) · Harvard Art Museums: Nicholas Boylston

John Singleton Copley (1738–1815) war ein in Boston geborener Porträtmaler, den die National Gallery of Art den begabtesten Künstler im kolonialen Amerika nennt. Ausgebildet von seinem Stiefvater, dem englischen Kupferstecher Peter Pelham, malte er zwischen 1753 und 1774 rund 350 Porträts, meist von Bostonern, sagt das Art Institute of Chicago; zu seinen Modellen gehörten Paul Revere, John Hancock, Samuel Adams und Mercy Otis Warren. 1774 ging er nach London, wo ihn „Watson und der Hai“ (1778) als Historienmaler bekannt machte.

Quellen: National Gallery of Art (Washington): American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995) · Art Institute of Chicago: Daniel Hubbard

Copleys „Watson und der Hai“ zeigt einen wirklichen Angriff: 1749 wurde der 14-jährige Brook Watson beim Schwimmen im Hafen von Havanna von einem Hai gepackt und verlor seinen rechten Fuß, bevor Seeleute ihn herauszogen. Copley stellte das Gemälde 1778 in der Royal Academy aus, wo es Aufsehen erregte; Watson, inzwischen Kaufmann in London und später Lord Mayor, behielt es und vermachte es dem Christ’s Hospital. Die National Gallery of Art bemerkt, dass die Haltung des Harpuniers an Raffaels heiligen Michael erinnert, der Satan aus dem Himmel vertreibt. Copley malte drei Fassungen, heute in Washington, Boston und Detroit.

Quellen: National Gallery of Art (Washington): Watson and the Shark (Google Arts & Culture) · National Gallery of Art (Washington): American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

Das bekannteste Porträt George Washingtons malte Gilbert Stuart: das unvollendete Athenaeum-Porträt von 1796, das Bild auf der Ein-Dollar-Note. Die Harvard Art Museums sagen, Stuart habe mehr als hundert Bildnisse Washingtons in drei Typen geschaffen: das Athenaeum-Porträt, das Vaughan-Porträt, das die rechte Gesichtshälfte zeigt, und das ganzfigurige Lansdowne-Porträt. Das früheste bekannte Bildnis Washingtons ist älter: Charles Willson Peale malte ihn 1772 in der Uniform des Virginia-Regiments, und 1779 gab Pennsylvania bei Peale das ganzfigurige erste offizielle Porträt Washingtons in Auftrag.

Quellen: Harvard Art Museums: George Washington (Vaughan type) · Encyclopedia Virginia (Virginia Humanities): George Washington as a Colonel in the Virginia Regiment · National Gallery of Art (Washington): American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

John Trumbull malte das berühmte Gemälde „Die Unabhängigkeitserklärung“ im Kapitol der Vereinigten Staaten, 1817 bis 1818. Es zeigt, wie der Entwurf dem Kongress am 28. Juni 1776 vorgelegt wird, nicht die Unterzeichnung, und Trumbull nahm 47 Männer auf, nach dem Leben oder nach Lebendbildnissen gemalt, um die Gesichter der Gründerväter zu bewahren. Laut dem Architect of the Capitol machte ein Stich von Asher B. Durand von 1820 es zu seinem berühmtesten Gemälde; es ist auf der Rückseite der Zwei-Dollar-Note abgebildet. Eine kleinere erste Fassung, 1786 begonnen, befindet sich in der Yale University Art Gallery.

Quellen: Architect of the Capitol: Declaration of Independence · National Gallery of Art (Washington): American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

Nein. Amerikanische Malerei der Kolonialzeit im üblichen Sinn ist das Werk ausgebildeter oder berufsmäßiger Porträtmaler, naive Malerei dagegen stammt von Künstlern ohne akademische Ausbildung. Die National Gallery of Art trennt beides: Ihr Katalog der amerikanischen Gemälde des 18. Jahrhunderts umfasst ausgebildete Künstler, die Werke von Autodidakten stehen in einem eigenen Katalog amerikanischer naiver Malerei. Die Grenze ist nicht immer scharf, denn sie beschreibt Joseph Badger als offenbar autodidaktisch. Autodidaktische Porträtmaler wie Ammi Phillips finden Sie auf unserer Seite zur naiven Malerei.

Quellen: National Gallery of Art (Washington): American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

Die Amerikanische Revolution spaltete die Maler der Kolonien. Copley, zu dessen Modellen Paul Revere und Samuel Adams gehörten, verließ Boston 1774, als die Kämpfe näher rückten, Richtung London, und Ralph Earl, ein Loyalist, floh 1778 nach England. Charles Willson Peale diente in der Miliz von Pennsylvania und malte seine Mitoffiziere; laut der National Gallery of Art lebte er als Einziger der drei begabtesten in den Kolonien geborenen Maler nach dem Krieg in Amerika. John Trumbull, der in einem Regiment aus Connecticut gedient hatte, machte den Krieg selbst zu seinem Thema, beginnend 1786 mit Bunker’s Hill.

Quellen: National Gallery of Art (Washington): American Paintings of the Eighteenth Century (Ellen G. Miles, 1995)

Nach der Kolonialzeit malten Stuart, Peale und Trumbull zunächst die Führer und Schlachten der jungen Republik. Im 19. Jahrhundert priesen Landschaftsbilder, etwa der Hudson River School, die Naturwunder des Landes von den Niagarafällen bis zum Grand Canyon und begleiteten die Ausdehnung nach Westen, sagt das Smithsonian American Art Museum; Winslow Homers Illustrationen des Bürgerkriegs für „Harper’s Weekly“ nennt es herausragende Kriegsreportage. Als „amerikanischen Realisten“ stellte das Philadelphia Museum of Art Thomas Eakins vor, der europäische Akademietechnik auf ausgesprochen amerikanische Themen anwandte; seine „Gross Clinic“ galt bei der ersten Ausstellung den meisten als schockierend. Mehr dazu auf unserer Seite zum Realismus.

Quellen: Smithsonian American Art Museum: 19th Century · Philadelphia Museum of Art: Thomas Eakins: American Realist

Ja. Die berühmten Gemälde der amerikanischen Kolonialzeit stammen alle von Künstlern, die vor langer Zeit starben, von John Greenwood 1792 bis John Trumbull 1843; sie sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch kommerziell. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain