Живопись колониальной Америки: картины и художники

Живопись колониальной Америки — это искусство британских колоний в Северной Америке, в основном XVII–XVIII веков, до Революции. Тезаурус Getty AAT, который называет его также раннеамериканским, пишет, что термин обычно относится к британским колониям на Восточном побережье, а не к французским или испанским, и может охватывать стили, продержавшиеся и в начале XIX века, после обретения независимости. В живописи это прежде всего портреты: Национальная галерея искусства в Вашингтоне пишет, что портрет был самым заказываемым жанром в колониальной Америке и в Америке федеральной эпохи.

Источники: Тезаурус Getty AAT: колониальное искусство Северной Америки · Национальная галерея искусства (Вашингтон): American Paintings of the Eighteenth Century (Эллен Г. Майлз, 1995)

Живопись колониальной Америки — это в основном портреты, демонстрирующие богатство семьи: шёлк, атлас и кружево, привозные вещи и аксессуары вроде гроссбухов, книг и корабля за окном. Художники часто заимствовали позы из английских гравюр: Художественные музеи Гарварда пишут, что Роберт Фик строил одежду, жесты и позы своих моделей по гравюрам с портретов сэра Годфри Неллера и сэра Питера Лели. Лица писали тщательно с натуры, а обстановку часто придумывали: бостонские портреты Копли в Гарварде называют смесью факта и вымысла.

Источники: Художественные музеи Гарварда: Susannah Speakman Inman · Художественные музеи Гарварда: Sarah Morecock Boylston · Чикагский институт искусств: Richard Bill

Колониальный период в американской живописи длился с XVII века до Революции 1776 года. Тезаурус Getty AAT относит колониальный стиль прежде всего к XVII–XVIII векам, а самые старые портреты в нашей библиотеке, о которых известно, что они написаны в колониях, например портрет Уэйта Стилла Уинтропа, датируются примерно 1700 годом. Революция разделила художников: Копли в 1774 году уехал из Бостона в Лондон, а Национальная галерея искусства отмечает, что из трёх самых талантливых художников, родившихся в колониях, — Чарльза Уилсона Пила, Бенджамина Уэста и Копли — после войны в Америке жил только Пил.

Источники: Тезаурус Getty AAT: колониальное искусство Северной Америки · Художественные музеи Гарварда: Wait Still Winthrop · Национальная галерея искусства (Вашингтон): American Paintings of the Eighteenth Century (Эллен Г. Майлз, 1995)

Самые известные американские художники колониальной эпохи — Джон Синглтон Копли, Гилберт Стюарт, Чарльз Уилсон Пил и Бенджамин Уэст, а также Джон Смиберт, Роберт Фик, Джозеф Блэкберн и Джон Трамбулл. Национальная галерея искусства называет Копли самым талантливым художником колониальной Америки, а Стюарта — первым портретистом Америки федеральной эпохи. Выставка американской живописи в Тейт 1946 года начинала историю с группового портрета декана Беркли работы Смиберта 1729 года и называла Роберта Фика первым значительным художником, родившимся в Америке.

Источники: Национальная галерея искусства (Вашингтон): American Paintings of the Eighteenth Century (Эллен Г. Майлз, 1995) · Тейт: American Painting (выставка 1946 года)

Большинство картин колониальной Америки — портреты, потому что именно за портреты платили колониальные заказчики. Национальная галерея искусства пишет, что портрет был самым заказываемым жанром в колониальной Америке и в Америке федеральной эпохи и что Джон Волластон, написавший в колониях более двухсот портретов, отвечал растущему спросу на парадные портреты для новых домов купцов и землевладельцев. Портрет фиксировал богатство и положение семьи: на портретах Бойлстонов работы Копли в Гарварде семья одета в привозные шелка, рядом гроссбухи и корабль компании.

Источники: Национальная галерея искусства (Вашингтон): American Paintings of the Eighteenth Century (Эллен Г. Майлз, 1995) · Художественные музеи Гарварда: Nicholas Boylston

Джон Синглтон Копли (1738–1815) — уроженец Бостона, портретист, которого Национальная галерея искусства называет самым талантливым художником колониальной Америки. Его учил отчим, английский гравёр Питер Пелэм; с 1753 по 1774 год он написал 350 портретов, в основном бостонцев, пишет Чикагский институт искусств; среди его моделей — Пол Ревир, Джон Хэнкок, Сэмюэл Адамс и Мерси Отис Уоррен. В 1774 году он уехал в Лондон, где «Уотсон и акула» (1778) принесла ему славу исторического живописца.

Источники: Национальная галерея искусства (Вашингтон): American Paintings of the Eighteenth Century (Эллен Г. Майлз, 1995) · Чикагский институт искусств: Daniel Hubbard

«Уотсон и акула» изображает реальное нападение: в 1749 году на четырнадцатилетнего Брука Уотсона, купавшегося в гавани Гаваны, напала акула, и он лишился правой ступни, прежде чем матросы вытащили его из воды. Копли показал картину в Королевской академии в 1778 году, где она произвела сенсацию; Уотсон, к тому времени лондонский купец, а позже лорд-мэр Лондона, оставил её у себя и завещал Госпиталю Христа. Национальная галерея искусства отмечает, что поза гарпунёра напоминает «Святого Михаила» Рафаэля, изгоняющего Сатану с небес. Копли написал три варианта; они в Вашингтоне, Бостоне и Детройте.

Источники: Национальная галерея искусства (Вашингтон): Watson and the Shark (Google Arts & Culture) · Национальная галерея искусства (Вашингтон): American Paintings of the Eighteenth Century (Эллен Г. Майлз, 1995)

Самый известный портрет Джорджа Вашингтона написал Гилберт Стюарт — это незаконченный «Атенеумский портрет» 1796 года, изображение с однодолларовой купюры. Художественные музеи Гарварда пишут, что Стюарт создал более ста портретов Вашингтона трёх типов: атенеумский, тип Вона, показывающий правую сторону лица, и Лансдаунский в полный рост. Но самый ранний известный портрет Вашингтона старше: Чарльз Уилсон Пил написал его в 1772 году в мундире Виргинского полка, а в 1779 году Пенсильвания заказала Пилу портрет в полный рост — первый официальный портрет Вашингтона.

Источники: Художественные музеи Гарварда: George Washington (Vaughan type) · Энциклопедия Виргинии (Virginia Humanities): George Washington as a Colonel in the Virginia Regiment · Национальная галерея искусства (Вашингтон): American Paintings of the Eighteenth Century (Эллен Г. Майлз, 1995)

Знаменитую «Декларацию независимости» в Капитолии США написал Джон Трамбулл в 1817–1818 годах. На ней изображено не подписание, а представление проекта Конгрессу 28 июня 1776 года, и Трамбулл включил 47 человек, написанных с натуры или по прижизненным портретам, чтобы сохранить лица отцов-основателей. Архитектор Капитолия пишет, что гравюра Ашера Б. Дюранда 1820 года сделала её самой знаменитой картиной художника; она изображена на обороте двухдолларовой купюры. Меньший первый вариант, начатый в 1786 году, хранится в Художественной галерее Йельского университета.

Источники: Архитектор Капитолия: «Декларация независимости» · Национальная галерея искусства (Вашингтон): American Paintings of the Eighteenth Century (Эллен Г. Майлз, 1995)

Нет. Живопись колониальной Америки в обычном смысле — это работы обученных или профессиональных портретистов, а то, что по-английски называют folk art, по-русски точнее называть наивным искусством: его создают мастера без академической выучки. Национальная галерея искусства разделяет их: её каталог американской живописи XVIII века охватывает обученных художников, а работы самоучек вынесены в отдельный каталог американской наивной живописи. Граница не всегда чёткая: каталог описывает Джозефа Баджера как, по-видимому, самоучку. Портретисты-самоучки, такие как Амми Филлипс, — на нашей странице о наивном искусстве.

Источники: Национальная галерея искусства (Вашингтон): American Paintings of the Eighteenth Century (Эллен Г. Майлз, 1995)

Революция разделила колониальных художников. Копли, среди моделей которого были Пол Ревир и Сэмюэл Адамс, в 1774 году, с приближением войны, уехал из Бостона в Лондон, а Ральф Эрл, лоялист, в 1778 году бежал в Англию. Чарльз Уилсон Пил служил в пенсильванском ополчении и писал своих товарищей-офицеров, и Национальная галерея искусства пишет, что он был единственным из трёх самых талантливых уроженцев колоний, кто жил в Америке после войны. Джон Трамбулл, служивший в коннектикутском полку, сделал саму войну своей темой, начав в 1786 году с битвы при Банкер-Хилле.

Источники: Национальная галерея искусства (Вашингтон): American Paintings of the Eighteenth Century (Эллен Г. Майлз, 1995)

Да. Все известные картины колониальной Америки написаны художниками, умершими давно, — от Джона Гринвуда в 1792 году до Джона Трамбулла в 1843 году, — поэтому они в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно скачать бесплатно и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах. В некоторых странах есть свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, публикуя изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain