코레지오가 악덕의 우화를 왜 그렸는지, 또는 누구를 위해 그렸는지는 확실히 알 수 없지만, 이 그림의 역사는 매혹적인 수수께끼로 뒤덮여 있습니다. 이 작품은 현재 루브르에 있는 미덕의 우화의 잃어버린 팬던트로 오랫동안 여겨졌습니다. 수세기 동안 학자들은 이 두 작품이 쌍으로 구상되어 르네상스 시대의 스튜디오에서 함께 걸리도록 의도된 것인지, 아니면 그들의 연결이 나중에 만들어진 것인지에 대해 고민해왔습니다.

명확한 위임, 날짜, 심지어 서명이 없는 것은 이 수수께끼를 더욱 깊게 만들었고, 악덕의 우화는 예술가의 작품에 대한 귀속과 의미에 대한 논쟁의 기준점이 되었습니다. 악덕의 우화의 중심에는 인물들이 불안한 근접 상태에서 몸부림치고 있으며, 그들의 제스처와 속성은 영혼을 위협하는 도덕적 결함을 구현하고 있습니다. 팔에 뱀이 감긴 여인은 질투를 상징하고, 월계관을 쓴 또 다른 인물은 아래를 바라보며 자존심의 자기 파괴를 암시합니다. 구성은 밀집하고 불안하며, 인물들의 비틀린 몸과 초조한 시선은 장면에 내재된 경고를 반향합니다.

미덕의 우화의 고요한 조화와는 달리, 여기서 코레지오의 붓놀림은 더 불안정하고, 팔레트는 어두워져 안드레아 만테냐의 도덕적 우화와 비교를 초대합니다. 그의 영향은 조각 같은 형상과 상징적 세부 사항에서 느껴집니다. 이 그림의 초기 역사는 여전히 불분명합니다. 코레지오 생전의 목록이나 편지에서 언급되지 않았고, 18세기 이전의 출처도 불확실합니다.

1700년대에는 만투아의 곤자가 가문 소장품에 있었으며, 그들의 우화와 학문적 상징에 대한 취향이 이곳에 존재하는 이유를 설명할 수 있습니다. 시간이 지나면서 코레지오에 대한 귀속은 여러 세대의 학자들에 의해 도전받고 방어되었으며, 일부는 그것이 추종자나 모방자의 작품이라고 제안했습니다. 오늘날 악덕의 우화는 르네상스 우화의 중요한, 그러나 신비로운 예로 인식되며, 그 시대의 도덕적 불안과 시각적 창의성을 반영하고 있습니다.