Когда Франсиско де Сурбаран получил заказ на создание картины с двенадцатью сыновьями Иакова для монастыря Гвадalupe в 1645 году, ему была поручена серия, не имеющая аналогов в испанском искусстве. Эти работы, включая Гада, предназначались не как алтарные картины, а как редкий цикл патриархов Ветхого Завета, каждый из которых изображен в виде фигуры в натуральную величину. Эта серия была настолько необычной, что на протяжении веков несколько картин были ошибочно атрибутированы или рассеяны, их первоначальная целостность была восстановлена лишь учеными в двадцатом веке.

Таким образом, история Гада связана не только с его библейским сюжетом, но и с судьбой замечательного заказа, который ускользнул от внимания истории искусства. На этой картине Сурбаран запечатлел Гада, седьмого сына Иакова, в момент достойной неподвижности. Фигура стоит, облаченная в богатый экзотический костюм, держа знамя и смотря вперед с спокойным, ищущим выражением. Согласно Бытие 49:19, Иаков предсказал о Гаде: «Отряд победит его, но он в конце концов победит».

Гад Сурбарана — воин, его доспехи и пояс намекают на эту судьбу, в то время как сдержанная палитра и сфокусированный свет выделяют его на фоне темноты, техника, напоминающая Караваджо, но смягченная медитативным сдерживанием Сурбарана. В отличие от многолюдных, повествовательных изображений сыновей Иакова северными художниками, Сурбаран изолирует своего героя, приглашая к размышлениям о характере, а не о действии. Оригинальный цикл был создан для сакристии монастыря Гвадalupe, важного центра паломничества в Испании XVII века. Со временем картины были рассеяны — некоторые утеряны, другие попали в частные коллекции или музеи.

Гад в конечном итоге оказался в Музее Прадо, где теперь он воссоединился с несколькими своими сопутствующими произведениями. Эта серия отмечает период в карьере Сурбарана, когда он находился на пике своих сил, создавая работы, которые сочетали строгость испанской религиозной живописи с новым интересом к психологическому присутствию. Хотя точная техника неясна, выживание и переоткрытие этого произведения сделали его важным ориентиром для понимания как видения художника, так и изменчивых судьб испанской барочной живописи.