Nessuno sa con certezza chi abbia scelto El Greco come modello per Ritratto di uno Scultore, dipinto nel 1577, ma l'opera ha suscitato dibattiti per secoli su se si tratti di un autoritratto o di un omaggio a un collega artista. Alcuni studiosi hanno suggerito che rappresenti il rinomato scultore Giambologna, attivo in Italia nello stesso periodo, mentre altri sostengono che sia un omaggio più personale alla comunità di artigiani di Toledo, dove El Greco era appena arrivato. L'incertezza stessa è diventata parte del fascino del dipinto, con ogni generazione di spettatori che cerca nello sguardo intenso del modello indizi sulla sua identità. L'uomo nel ritratto fissa lo spettatore con uno sguardo diretto, quasi provocatorio, mentre le sue mani tengono delicatamente gli strumenti del suo mestiere — uno scalpello e un martello — che riposano tranquillamente ma con intenzione sulle sue ginocchia.

Lo sfondo scuro e indefinito mette in risalto il suo viso e le sue mani, una tecnica che El Greco preferiva per drammatizzare la vita interiore dei suoi soggetti. L'abbigliamento nero del modello, rifinito con bianco, suggerisce dignità e serietà, mentre il sottile gioco di luci sui suoi tratti allude sia alla disciplina che alla creatività richieste a uno scultore. A differenza dei grandiosi e formali ritratti di artisti di Tiziano, El Greco sceglie l'intimità e la profondità psicologica, invitandoci a riflettere non solo sulla professione del modello, ma anche sul suo carattere. La storia fisica di Ritratto di uno Scultore è tanto enigmatica quanto il suo soggetto.

Dipinto poco dopo l'arrivo di El Greco in Spagna, segna un primo esperimento nel suo periodo spagnolo, quando si stava affermando tra l'élite intellettuale di Toledo. Il medium del dipinto rimane incerto, e la sua provenienza è incompleta; è riemerso nel XX secolo ed è stato attribuito a El Greco per consenso, sebbene alcuni dettagli siano ancora in discussione. Oggi, l'opera è riconosciuta come un raro esempio dell'impegno di El Greco con il tema dell'identità dell'artista, un argomento a cui sarebbe tornato in opere successive, più stilizzate.

La sua presenza nella galleria offre uno sguardo nel mondo della Spagna del tardo Rinascimento, dove i confini tra pittore, scultore e intellettuale stavano venendo ridefiniti.