他のエル・グレコの絵画がラオコーンのように古典神話を扱ったものはなく、彼が受け入れた都市トレドの起伏する丘に古代ギリシャの伝説を設定した唯一の作品です。この大胆な再配置は、エル・グレコが宗教的なシーンで名を馳せていたため、観客や学者たちを困惑させました。この絵の制作日については不明ですが、彼のスタイルが最も表現豊かで実験的な形に達した晩年に創作された可能性が高いです。この神話自体はルネサンスの芸術家たちのお気に入りでしたが、エル・グレコのバージョンは、嵐のような、幽霊のような雰囲気と古典的理想からの逸脱によって独自の存在感を放っています。 キャンバスの中心には、運命に翻弄されるトロイの祭司ラオコーンが、神々によって送り込まれた巨大な蛇に巻きつかれ、苦悶の中でうねっています。神話によれば、ラオコーンは人々にギリシャの木馬をトロイに持ち込むことを警告し、アテナやポセイドンの怒りを買いました。エル・グレコは神の罰の瞬間を捉えています：人物の長い四肢は不自然な姿勢でねじれ、顔は恐怖と痛みで歪んでいます。空は暗い渦巻く雲で渦を巻き、下の混沌とした状況を反響させ、背景にはトレドの街がそびえ立ち、その塔や壁が古代トロイを象徴しています。バチカンの同じ主題の調和のとれた大理石の群像とは異なり、エル・グレコのビジョンは不安定で鋭いものであり、英雄的な美しさよりも人間の苦悶を強調しています。 ラオコーンの起源と初期の歴史は不確実性に包まれています。特定のパトロンや委託の記録はありません。この作品はエル・グレコの死後、スペインに残り、何世紀にもわたってトレドの外では広く知られていませんでした。その大胆なスタイルと神話的なテーマは、芸術史家たちの間で議論の対象となり、個人的な声明であり、古典的な伝統への挑戦と見なされています。今日、ラオコーンはエル・グレコの作品の中で特異な成果として認識されており、彼の唯一の異教神話への挑戦を示し、彼の晩年の作品を特徴づけるヴェネツィアの色彩、ビザンチンの形、スペインの神秘主義の独特な融合を反映しています。この絵は現在、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに展示されており、観客を魅了し、不安にさせ続けています。