13世紀末、絵画の革命はフィレンツェやローマの壮大な大聖堂ではなく、パドヴァの小さな礼拝堂の壁で始まりました。そこで、ジョット・ディ・ボンドーネは、家族の罪の贖いを求める裕福な銀行家エンリコ・スコロヴェーニのために一連のフレスコ画を描きました。その中でも、新約聖書の場面：哀悼は、芸術が中世の堅苦しく象徴的な形式から解放され、人間の悲しみの生き生きとしたドラマに向かう瞬間として際立っています。ヴァザーリは後にジョットが「絵画の芸術をギリシャからラテンに変えた」と記し、これらの作品がもたらした大きな変化を認めました。 ジョットが選んだ場面は、キリストが十字架にかけられた後、彼の体が十字架から下ろされ、信者たちによって哀悼される瞬間です。マリアは息子の無惨な姿を抱きしめ、苦悶の表情を浮かべ、弟子たちや天使たちが静かにその体を囲んで共有する悲しみを表現しています。キリストに向かって傾斜する岩の突起が痛みの中心に目を引き寄せ、背後の裸の木は死と希望のテーマを反響させています。以前のビザンチンのアイコンとは異なり、人物が金色の背景に浮かぶのではなく、ここでは哀悼者たちがひざまずき、触れ合い、泣いており、彼らの動作と顔には個々の感情が生き生きと表れています。ドゥッチョのより装飾的なアプローチとは対照的に、ジョットは彼の人物を実際の空間に根付かせ、彼らの悲しみは身体の重さと大地の重力によって具体化されています。 新約聖書の場面：哀悼の元の媒体は正確には知られていませんが、ジョットの時代や主要なサイクルに典型的なフレスコ技法としばしば関連付けられています。この作品は、何世紀にもわたる無視、修復、戦争を経て、現在もパドヴァにその場に残る有名なスコロヴェーニ（アリーナ）礼拝堂の装飾の一部を形成しています。ジョットのキャリアの礎として、この絵画は初期のイタリア・ルネサンスを定義し、後に続く世代のアーティストたちに影響を与えました。その正確な委託の詳細は失われていますが、その影響は疑いの余地がありません：それは西洋絵画が実際の人間の経験の言語で語り始めた瞬間を示しています。