1330年、裕福な枢機卿ジャコポ・ステファネスキは、ローマのサン・ピエトロ大聖堂の高祭壇のためにジョット・ディ・ボンドーネに祭壇画を依頼しました。これは稀な特権であり、巨大な地位の象徴です。ステファネスキ三連祭壇画：玉座に座るキリストの特に注目すべき点は、教会の中心に立つ祭壇が神職者と信者の両方から見ることができるように設計されていることです。三連祭壇画の中央パネルには、威厳のあるキリストが描かれ、教士に向けられ、裏面には会衆のために玉座に座る聖ペトロが描かれています。中世の作品で、元の環境における礼拝の振り付けをこれほど明確に示すものはほとんどありません。 三連祭壇画の中心で、ジョットは華やかな玉座に座るキリストを描き、天使や聖人が厳格で対称的に配置されています。キリストは右手を祝福のために挙げ、開いた本を持っており、教えと権威のジェスチャーを示しています。時代を象徴する金色の背景は天の領域を示し、顔や衣服の細やかな描写はジョットが以前のビザンチンのアイコンの平面的なスタイルから脱却したことを示しています。聖人たちの個性的な表情と衣服にかかる光の微妙な変化は、シーンに新たな存在感を与えています。これらの特質は、ジョットを同時代のドゥッチョと区別し、後者の聖人たちはよりスタイライズされ、遠くに感じられます。精巧な玉座から繊細な光輪まで、すべての細部はキリストの中心性と教会の統一性を強調しています。 ステファネスキ三連祭壇画は、数世紀にわたる動乱を生き延びましたが、16世紀に大聖堂が再建された際に旧サン・ピエトロでの元の位置は失われました。現在、パネルはバチカン美術館に保存されており、分かれているものの、ジョットの最も重要なローマでの委託作品の一つとして認識されています。この三連祭壇画はジョットのキャリアの転換点に立っており、彼の成熟したスタイルと彼の時代の主要な画家としての評判を反映しています。正確な媒介は不明ですが、パネル上のテンペラである可能性が高いものの、確認はされていません。この作品のスケールと野心は、ジョットに寄せられた強力なパトロンの信頼と、彼の神聖な権威のビジョンの持続的な魅力を物語っています。