Movimiento artístico · h. 1590–1750 · Europa
Pintura barroca y arte del barroco
El barroco es un movimiento artístico que nació en Roma a finales del siglo XVI y se extendió por toda Europa. La pintura barroca es un arte dramático y emotivo, de realismo audaz, fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro y tenebrismo) y grandes diagonales, pensado para impresionar al espectador. El arte barroco duró aproximadamente de 1590 a 1750 y vivió su apogeo en Roma entre 1630 y 1680. Entre sus pintores están Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Pedro Pablo Rubens, Anton van Dyck y los maestros del barroco español, como Diego Velázquez.
Creció con la Contrarreforma católica, que quería un arte que conmoviera a los fieles, pero también sirvió a reyes y a coleccionistas particulares, y sus cuadros barrocos van de los retablos a los retratos de corte. En La vocación de san Mateo de Caravaggio, encargada para una iglesia de Roma en 1600, un único haz de luz ilumina una oscura oficina de recaudación mientras Cristo señala al recaudador Mateo.
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Selección y textos de Pavel MazuelasActualizado el 5 de noviembre de 2026
Forma parte de Movimientos artísticos y estilos de pintura, del gótico al arte actualVer también: Pintura holandesa del siglo XVII, Rococó, Retratos famosos
Todos los cuadros y obras del barroco
Pintura religiosa, retratos, mitologías, paisajes, escenas de historia y aguafuertes. Todo de dominio público y gratis para descargar.
Pinturas barrocas famosas
Los cuadros más conocidos de la época barroca. Haz clic en cualquiera para verlo de cerca y descargarlo gratis.
Las meninasDiego Velázquez
La rendición de BredaDiego Velázquez
La vocación de san MateoCaravaggio
La Venus del espejoDiego Velázquez
La decapitación de san Juan BautistaCaravaggio
Judit y HolofernesCaravaggio
La elevación de la cruzPedro Pablo Rubens
Judit decapitando a HolofernesArtemisia Gentileschi
El rapto de las hijas de LeucipoPedro Pablo Rubens
Rubens e Isabella Brant bajo la madreselvaPedro Pablo Rubens
Judit y su criadaArtemisia Gentileschi
Autorretrato como alegoría de la PinturaArtemisia Gentileschi
Pintores barrocos
Diez pintores esenciales del barroco, de Caravaggio y Artemisia Gentileschi en Italia a Rubens en Amberes y Velázquez en Madrid. Cada enlace abre todas sus pinturas.
Caravaggio1571–1610. Llegó a Roma en 1592; su iluminación dramática, casi teatral, y sus santos con rostro de trabajadores corrientes lo hicieron polémico, popular y enormemente influyente en toda Europa.
Artemisia Gentileschi1593–1654 o después. La pintora más célebre del siglo XVII, dice la National Gallery de Londres; trabajó en Roma, Florencia, Venecia, Nápoles y Londres.
Pedro Pablo Rubens1577–1640. Pintor de corte en Amberes desde 1609 y diplomático; el principal negocio de su gran taller eran los retablos, y pintó el techo de la Banqueting House de Londres para Carlos I.
Anton van Dyck1599–1641. El gran discípulo de Rubens, dice la Tate, y pintor de corte de Carlos I desde 1632; sus retratos del rey y su familia renovaron el retrato inglés.
Diego Velázquez1599–1660. Nacido en Sevilla y pintor de corte de Felipe IV desde 1623, respondió pronto al estilo oscuro y dramático de Caravaggio y se pintó a sí mismo trabajando en «Las meninas».
Francisco de Zurbarán1598–1664. El pintor principal de Sevilla entre el traslado de Velázquez a Madrid, en 1623, y el ascenso de Murillo en la década de 1650; sus cuadros, directos e intensamente espirituales, deben mucho al realismo de Caravaggio.
Bartolomé Esteban Murillo1617–1682. El pintor principal de Sevilla en la segunda mitad del siglo XVII, conocido por sus muchas Inmaculadas y sus escenas de la vida cotidiana.
José de Ribera1591–1652. Nacido cerca de Valencia, se instaló en Nápoles en 1616 y se hizo famoso por el realismo de temas violentos como «El martirio de san Bartolomé».
Nicolas Poussin1594–1665. Francés que vivió casi toda su vida en Roma, estudiando los restos antiguos y a Rafael, y que aportó una disciplina poderosa a sus composiciones.
Guido Reni1575–1642. Formado en Bolonia, probablemente en el taller de los Carracci; en Roma, de 1602 a 1613, pintó el fresco de techo de la «Aurora», y después dirigió un taller muy activo en Bolonia.
Caravaggio y sus seguidores
Los cuadros oscuros y dramáticamente iluminados de Caravaggio, con modelos sin idealizar, se copiaron en toda Europa, dice la National Gallery de Londres. Sus obras tardías, y las de muchos seguidores como Bartolomeo Manfredi o el holandés Hendrick ter Brugghen, suelen llamarse tenebristas: rostros y manos atrapan la luz sobre un fondo casi del todo oscuro.
Pinturas de Artemisia Gentileschi
Artemisia pintó heroínas de la Biblia y de la historia antigua, como Ester, Lucrecia o María Magdalena, y la Colección Real británica señala que su propio rostro aparece en muchos de sus cuadros, como el «Autorretrato como mártir». La National Gallery de Londres la llama la pintora más célebre del siglo XVII.
Retratos barrocos
El barroco también fue un estilo para el retrato, señala la Tate. Velázquez retrató al papa Inocencio X durante su segundo viaje a Italia, desde 1649, y a Juan de Pareja, su ayudante, en 1650; los retratos de patricios genoveses de Van Dyck tuvieron gran éxito, y sus favorecedoras imágenes de Carlos I renovaron el retrato de la corte inglesa.
Características de la pintura barroca
Luz contra oscuridad
Un único haz de luz cruza la sala oscura y cae sobre Mateo y los hombres que cuentan monedas, mientras Cristo lo señala. La definición del barroco del Getty cita la tendencia a contrastar la luz con la oscuridad, y la National Gallery de Londres dice que Caravaggio usaba esos contrastes por su dramatismo.
La vocación de san Mateo, Caravaggio
Diagonales y movimiento
La cruz atraviesa la tabla en una diagonal muy inclinada mientras los hombres se esfuerzan por levantarla, y todo el cuadro parece moverse. La National Gallery de Londres describe las obras barrocas como dramáticas y exuberantes, con composiciones en diagonal, y pone a Rubens como ejemplo.
La elevación de la cruz, Pedro Pablo Rubens
Gente real, como si estuvieras allí
Caravaggio pintó a los discípulos como trabajadores corrientes, de rostros arrugados y ropa raída, y uno abre los brazos hacia nosotros. La Tate lo llama el realismo audaz del barroco, que daba al espectador la impresión de presenciar un hecho real.
La cena de Emaús, Caravaggio
El drama en su punto álgido
Artemisia muestra el momento mismo del crimen: la criada sujeta a Holofernes mientras Judit corta. La Tate cuenta la apelación directa a las emociones entre los rasgos del arte barroco, y aquí no se esconde nada.
Judit decapitando a Holofernes, Artemisia Gentileschi
La fe hecha espectáculo
La Virgen asciende sobre nubes llenas de angelotes en un remolino blanco y azul. La Tate asocia el barroco a la Contrarreforma católica, a cuyo espíritu renovado se adaptaban su movimiento y su emoción, y Murillo pintó la Inmaculada Concepción muchas veces.
La Inmaculada Concepción de los Venerables, Bartolomé Esteban Murillo
También cortes y reyes
Velázquez se pintó trabajando en la corte española, junto a la hija del rey y sus damas. La Tate señala que el barroco no fue solo religioso: también se ve en retratos, bodegones y temas mitológicos.
Las meninas, Diego Velázquez
Antes y después del barroco
Renacimientoh. 1400–1600
Manierismoh. 1520–1600- Barrocoh. 1590–1750
Rococóh. 1715–años 1770
Neoclasicismoh. 1750–1850
Diferencias entre el Renacimiento y el barroco
| Comparación | Renacimiento | Manierismo | Barroco |
|---|---|---|---|
| Época | h. 1400–1600 | h. 1520–1600 | h. 1590–1750 |
| Composición | Equilibrada y armoniosa | Artificiosa y compleja | Diagonales y curvas marcadas, llenas de movimiento |
| Figuras | Idealizadas, según modelos griegos y romanos | Alargadas, elegantes, estilizadas | Realistas, a menudo gente corriente |
| Objetivo | Recuperar los ideales del arte antiguo | Lucir destreza y una elegancia refinada | Conmover e impresionar al espectador |
| Ejemplo famoso | Leonardo, «La Gioconda» | Bronzino, «Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo» | Velázquez, «Las meninas» |
| Principales representantes | Leonardo, Miguel Ángel y Rafael | Pontormo, Bronzino y El Greco | Caravaggio, Rubens, Velázquez y Artemisia Gentileschi |
Pinturas barrocas y sus autores
Las pinturas barrocas famosas: quién las pintó, cuándo y dónde se conserva hoy cada una.
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| Pintura | Autor | Año | Técnica | Medidas | Dónde está | Ciudad |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Las meninas | Diego Velázquez | 1656 | Óleo sobre lienzo | 318 × 276 cm | Museo del Prado | Madrid |
| La rendición de Breda | Diego Velázquez | 1634–1635 | Óleo sobre lienzo | 307 × 367 cm | Museo del Prado | Madrid |
| La vocación de san Mateo | Caravaggio | h. 1600 | Óleo sobre lienzo | 322 × 340 cm | Iglesia de San Luigi dei Francesi | Roma |
| La Venus del espejo | Diego Velázquez | 1647–1651 | Óleo sobre lienzo | 122,5 × 177 cm | National Gallery de Londres | Londres |
| La decapitación de san Juan Bautista | Caravaggio | 1608 | Óleo sobre lienzo | 361 × 520 cm | Concatedral de San Juan | La Valeta |
| Judit y Holofernes | Caravaggio | h. 1598–1599 | Óleo sobre lienzo | 145 × 195 cm | Galerías Nacionales de Arte Antiguo (Palacio Barberini) | Roma |
| La elevación de la cruz | Pedro Pablo Rubens | 1610–1611 | Óleo sobre tabla | 460 × 640 cm (tríptico abierto) | Catedral de Nuestra Señora (Amberes) | Amberes |
| Judit decapitando a Holofernes | Artemisia Gentileschi | h. 1612–1613 | Óleo sobre lienzo | 158,8 × 125,4 cm | Museo de Capodimonte | Nápoles |
| El rapto de las hijas de Leucipo | Pedro Pablo Rubens | h. 1618 | Óleo sobre lienzo | 224 × 210,5 cm | Alte Pinakothek | Múnich |
| Rubens e Isabella Brant bajo la madreselva | Pedro Pablo Rubens | h. 1609–1610 | Óleo sobre lienzo | 178 × 136,5 cm | Alte Pinakothek | Múnich |
| Judit y su criada | Artemisia Gentileschi | 1618–1619 | Óleo sobre lienzo | 114 × 93,5 cm | Galería Palatina (Palacio Pitti) | Florencia |
| Autorretrato como alegoría de la Pintura | Artemisia Gentileschi | h. 1638–1639 | Óleo sobre lienzo | 98,6 × 75,2 cm | Colección Real británica | Londres |
| Hércules lucha con el león de Nemea | Francisco de Zurbarán | 1634 | Óleo sobre lienzo | 151 × 166 cm | Museo del Prado | Madrid |
| Carlos I en tres posiciones | Anton van Dyck | 1635–1636 | Óleo sobre lienzo | 84,4 × 99,4 cm | Colección Real británica | Windsor |
| Cupido y Psique | Anton van Dyck | 1639–1640 | Óleo sobre lienzo | 200,2 × 192,6 cm | Colección Real británica | Londres |
| La Virgen del Rosario | Bartolomé Esteban Murillo | h. 1650–1655 | Óleo sobre lienzo | 166 × 112 cm | Museo del Prado | Madrid |
| La adoración del becerro de oro | Nicolas Poussin | 1633–1634 | Óleo sobre lienzo | 153,4 × 211,8 cm | National Gallery de Londres | Londres |
| Agnus Dei | Francisco de Zurbarán | h. 1635 | Óleo sobre lienzo | 37,3 × 62 cm | Museo del Prado | Madrid |
| Dos mujeres en la ventana | Bartolomé Esteban Murillo | h. 1655–1660 | Óleo sobre lienzo | 125,1 × 104,5 cm | National Gallery of Art de Washington | Washington D. C. |
| El patizambo | José de Ribera | 1642 | Óleo sobre lienzo | 164 × 94 cm | Museo del Louvre | París |
| La Inmaculada Concepción de los Venerables | Bartolomé Esteban Murillo | h. 1660–1665 | Óleo sobre lienzo | 274 × 190 cm | Museo del Prado | Madrid |
| La huida a Egipto | Adam Elsheimer | 1609 | Óleo sobre cobre | 30,6 × 41,5 cm | Alte Pinakothek | Múnich |
| Carlos I de caza | Anton van Dyck | h. 1635 | Óleo sobre lienzo | 266 × 207 cm | Museo del Louvre | París |
| Santa Margarita de Antioquía | Francisco de Zurbarán | h. 1630–1634 | Óleo sobre lienzo | 163 × 105 cm | National Gallery de Londres | Londres |
| Baile con la música del Tiempo | Nicolas Poussin | h. 1634–1636 | Óleo sobre lienzo | 82,5 × 104 cm | Colección Wallace | Londres |
Barroco: preguntas y respuestas
¿Qué es el arte barroco?
En el arte, el barroco es el estilo dramático y emotivo que dominó la pintura, la escultura y la arquitectura europeas entre 1590 y 1750 aproximadamente. La Tate lo define como el estilo dominante del siglo XVII, marcado por la seguridad en sí mismo, el dinamismo y una forma realista de representar. La National Gallery de Londres usa la palabra para obras grandes, dramáticas y exuberantes, de composición en diagonal y efectos ilusionistas pensados para impresionar al espectador, y explica que al principio era un término despectivo que quizá viene del portugués «barroco», una perla irregular.
Fuentes: Tate: Baroque · National Gallery de Londres, glosario: Baroque · Getty AAT: Baroque
¿Cuáles son las características de la pintura barroca?
La pintura barroca usa fuertes contrastes de luz y sombra, grandes diagonales y curvas, movimiento, un realismo audaz y una emoción a flor de piel. El vocabulario de arte del Getty destaca el gusto por el espectáculo y la emoción, los contrastes de luz y oscuridad y de masa y vacío, y las diagonales y curvas marcadas. La Tate añade el movimiento dinámico, un realismo audaz que daba al espectador la impresión de presenciar un hecho real y una apelación directa a las emociones. Muchos pintores siguieron a Caravaggio al iluminar rostros y manos sobre un fondo casi oscuro, la manera llamada tenebrismo.
Fuentes: Getty AAT: Baroque · Tate: Baroque · National Gallery de Londres, glosario: Tenebrism
¿Cuándo surgió el barroco y cuándo terminó?
El barroco va de 1590 a 1750 aproximadamente, según el vocabulario de arte del Getty, y la Tate sitúa su apogeo en Roma hacia 1630–1680. En Francia dio paso a comienzos del siglo XVIII al rococó, un estilo más ligero que la Tate describe como una reacción contra la grandiosidad barroca de Versalles tras la muerte de Luis XIV; la National Gallery de Londres asocia el rococó al reinado de Luis XV, desde 1715. Hacia 1750 llegó el neoclasicismo, dice la Tate.
Fuentes: Getty AAT: Baroque · Tate: Baroque · Tate: Rococo · National Gallery de Londres, glosario: Rococo · Tate: Neoclassicism
¿Dónde surgió el barroco?
El barroco surgió en Roma y desde allí se extendió por toda Europa, dice la Tate. Caravaggio llegó a Roma en 1592 y Annibale Carracci trabajaba allí en 1595, y la Contrarreforma católica, que marcó gran parte del arte religioso barroco, fue más eficaz en Italia y en España, según la National Gallery de Londres. Rubens volvió de Italia a Amberes en 1608, Velázquez fue nombrado pintor de corte en Madrid en 1623 y Van Dyck se instaló en la corte de Carlos I en Londres en 1632.
Fuentes: Tate: Baroque · National Gallery de Londres: Caravaggio · National Gallery de Londres: Annibale Carracci · National Gallery de Londres, glosario: The Counter-Reformation · National Gallery de Londres: Peter Paul Rubens · National Gallery de Londres: Diego Velázquez · National Gallery de Londres: Anthony van Dyck
¿Quién inició la pintura barroca?
No la inició un solo artista, pero dos pintores que trabajaban en Roma hacia 1600 dieron forma a la pintura barroca: Caravaggio y Annibale Carracci. La National Gallery de Londres dice que la iluminación dramática, casi teatral, de Caravaggio hizo sus cuadros polémicos, populares y enormemente influyentes en los pintores de toda Europa. Annibale Carracci, que pintó la bóveda de la galería del Palacio Farnesio entre 1595 y 1603–1604, pasó a ser visto como quien rescató al arte italiano de los excesos del manierismo y del realismo exagerado de Caravaggio; Guido Reni y Domenichino se formaron con los Carracci en Bolonia.
Fuentes: National Gallery de Londres: Caravaggio · National Gallery de Londres: Annibale Carracci
¿Por qué el arte barroco es tan dramático?
El arte barroco era dramático porque quería conmover e impresionar, sobre todo al servicio de la Iglesia católica. La Tate lo vincula a la Contrarreforma y dice que su movimiento, su realismo audaz y su apelación directa a las emociones eran ideales para proclamar el espíritu renovado de la Iglesia. La National Gallery de Londres explica que el Concilio de Trento fijó qué imágenes servían mejor a la Iglesia, y describe las obras barrocas como composiciones en diagonal con efectos ilusionistas para impresionar al espectador. El mismo dramatismo se usó en retratos, mitologías y bodegones, señala la Tate.
Fuentes: Tate: Baroque · National Gallery de Londres, glosario: The Counter-Reformation · National Gallery de Londres, glosario: Baroque
¿Quiénes son los pintores barrocos más importantes?
Entre los artistas barrocos más importantes están los pintores Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Pedro Pablo Rubens, Diego Velázquez y Anton van Dyck, y el escultor Gian Lorenzo Bernini. En Italia, Annibale Carracci, Guido Reni y Guercino trabajaron en Roma y Bolonia, y la National Gallery de Londres llama a Artemisia la pintora más célebre del siglo XVII. En España, Velázquez fue pintor de corte de Felipe IV, y Zurbarán y luego Murillo dominaron la pintura de Sevilla; en Flandes, Van Dyck fue el pintor más importante después de Rubens. Los pintores holandeses, como Rembrandt y Vermeer, tienen su propia página: la pintura holandesa del siglo XVII.
Fuentes: Tate: Baroque · National Gallery de Londres: Artemisia Gentileschi · National Gallery de Londres: Guido Reni · National Gallery de Londres: Guercino · National Gallery de Londres: Diego Velázquez · National Gallery de Londres: Francisco de Zurbarán · National Gallery de Londres: Bartolomé Esteban Murillo · National Gallery de Londres: Jusepe de Ribera · National Gallery de Londres: Anthony van Dyck · National Gallery de Londres: Nicolas Poussin
¿Cuáles son las pinturas barrocas más famosas?
Las pinturas barrocas más famosas son «Las meninas» y «La rendición de Breda» de Velázquez, en el Museo del Prado; «La vocación de san Mateo» de Caravaggio, que sigue en la iglesia de San Luigi dei Francesi de Roma, y la «Venus del espejo» de Velázquez, en la National Gallery de Londres, que la considera su único desnudo femenino conservado. La misma galería llama a «Las meninas» la obra más famosa de Velázquez, en la que el pintor se retrata trabajando en la corte. Completan la lista «La decapitación de san Juan Bautista», que Caravaggio pintó en Malta, y su «Judit y Holofernes».
Fuentes: Museo del Prado: Las meninas · National Gallery de Londres: Diego Velázquez · Iglesia de San Luigi dei Francesi (Roma): Caravaggio (en francés) · National Gallery de Londres · National Gallery de Londres: Caravaggio
¿Qué diferencia hay entre el Renacimiento y el barroco?
El arte del Renacimiento buscaba el equilibrio, la armonía y los ideales de la Grecia y la Roma antiguas; el barroco, el drama, el movimiento y la emoción. La Tate describe el Renacimiento como el renacer del arte que empezó en Italia hacia 1400 y culminó con Leonardo, Miguel Ángel y Rafael hacia 1500–1530, y dice que el estilo se transformó después en el manierismo y luego en el barroco. Frente a las composiciones armoniosas de maestros como Rafael, los pintores barrocos usaron diagonales marcadas, contrastes de luz y oscuridad y un realismo audaz que hacía sentir al espectador ante un hecho real, según el Getty y la Tate.
Fuentes: Tate: Renaissance · Tate: Mannerist · Getty AAT: Baroque · Tate: Baroque
¿Qué es el tenebrismo?
El tenebrismo es una forma de pintar en la que rostros y manos reciben una luz intensa sobre un fondo casi del todo oscuro, una manera asociada a Caravaggio y sus seguidores. La National Gallery de Londres explica que el término viene del italiano tenebroso, «oscurecido» u «oscuro», y que las últimas obras de Caravaggio y las de muchos de sus seguidores suelen llamarse tenebristas. Está emparentado con el claroscuro, «luz y oscuridad»: Caravaggio usaba esos contrastes por su dramatismo, mientras que Leonardo los había usado para dar volumen a sus figuras.
Fuentes: National Gallery de Londres, glosario: Tenebrism · National Gallery de Londres, glosario: Chiaroscuro
¿Qué es el barroco español y quiénes son sus pintores?
El barroco español es la pintura del siglo XVII en España, centrada en la corte de Madrid y en Sevilla, y muy marcada por la Contrarreforma, que según la National Gallery de Londres fue más eficaz en Italia y España. Diego Velázquez, nacido en Sevilla, fue pintor de corte de Felipe IV desde 1623; Francisco de Zurbarán dominó la pintura sevillana hasta la década de 1650 con cuadros directos e intensamente espirituales para órdenes religiosas, y Bartolomé Esteban Murillo lo sucedió, famoso por sus Inmaculadas. José de Ribera, nacido cerca de Valencia, se instaló en Nápoles en 1616 y destacó por su realismo.
Fuentes: National Gallery de Londres, glosario: The Counter-Reformation · National Gallery de Londres: Diego Velázquez · National Gallery de Londres: Francisco de Zurbarán · National Gallery de Londres: Bartolomé Esteban Murillo · National Gallery de Londres: Jusepe de Ribera
¿Qué es la pintura barroca flamenca?
La pintura barroca flamenca es la de Amberes y los Países Bajos del sur, bajo dominio español, en el siglo XVII, encabezada por Pedro Pablo Rubens y Anton van Dyck. Rubens volvió a Amberes en 1608 tras ocho años en Italia, fue pintor de corte de los archiduques Alberto e Isabel desde 1609 y dirigió un gran taller dedicado sobre todo a los retablos, dice la National Gallery de Londres. Van Dyck, para el museo el pintor flamenco más importante del siglo después de Rubens, se instaló en la corte inglesa en 1632. A diferencia de la República holandesa, protestante, Amberes seguía en los Países Bajos españoles, católicos.
Fuentes: National Gallery de Londres: Peter Paul Rubens · National Gallery de Londres: Anthony van Dyck · Tate: Baroque
¿Qué es el barroco novohispano o latinoamericano?
El barroco novohispano es el arte barroco de la Nueva España, el actual México, donde fue el estilo predominante del siglo XVII. La Secretaría de Educación Pública de México lo sitúa entre 1600 y 1750 aproximadamente y lo caracteriza por su dinamismo y su abundante ornamentación, con una fusión de elementos indígenas y de formas europeas, africanas y asiáticas. Entre sus pintores destacan Cristóbal de Villalpando, autor de «La Plaza Mayor de México» (1695); Juan Correa, de ascendencia africana, y Miguel Cabrera, autor de más de 300 obras, entre ellas cuadros de castas.
Fuentes: Secretaría de Educación Pública de México: El arte novohispano · LACMA: Painted in Mexico, 1700–1790: Pinxit Mexici
¿Las pinturas barrocas son de dominio público? ¿Se pueden descargar gratis?
Sí. Todos los pintores de nuestra lista de obras famosas murieron antes de 1700, así que sus obras son de dominio público en Estados Unidos y en los países donde los derechos de autor terminan 70 años después de la muerte del artista. Puedes descargarlas gratis y usarlas para lo que quieras, también en proyectos comerciales. Algunos países tienen normas propias sobre las fotografías de obras de arte, así que consúltalas si publicas fuera de Estados Unidos.
Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: Copyright Term and the Public Domain
Cómo elegimos las pinturas famosas
Las pinturas famosas que mostramos son las obras barrocas más conocidas en todo el mundo, medidas por el número de idiomas que tienen un artículo de enciclopedia sobre cada una, comprobado en noviembre de 2026. Ningún pintor tiene más de tres; por eso la «Cena de Emaús» y la «Medusa» de Caravaggio y «Las hilanderas» de Velázquez no están entre ellas, y Caravaggio y Artemisia Gentileschi tienen su propia fila más arriba.
Solo incluimos pinturas que nuestro catálogo, el museo propietario o Wikidata clasifican como barrocas, y solo pinturas, no la escultura de Bernini ni la arquitectura barroca. La pintura holandesa del mismo siglo, como la de Rembrandt y Vermeer, tiene su propia página, la de la pintura holandesa del siglo XVII, así que no se cuenta aquí. «La elevación de la cruz» de Rubens es un retablo de tres partes; mostramos su tabla central.
Las fechas, las medidas y la ubicación proceden de los registros de los propios museos y de Wikidata.
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