Arte barroca: pintura e obras do barroco

A arte barroca é o estilo dramático e emotivo que dominou a pintura, a escultura e a arquitetura europeias de cerca de 1590 a 1750. A Tate o chama de estilo dominante do século XVII, marcado pela autoconfiança, pelo dinamismo e por uma abordagem realista. A National Gallery, de Londres, usa a palavra para obras grandes, dramáticas e exuberantes, com composições em diagonal e efeitos ilusionistas feitos para impressionar, e diz que o termo foi de início pejorativo e talvez venha da palavra portuguesa barroco, uma pérola irregular.

Fontes: Tate: Baroque · National Gallery (Londres): Baroque (glossário) · Getty AAT: Baroque

As pinturas barrocas usam fortes contrastes de luz e sombra, diagonais e curvas amplas, movimento, realismo ousado e emoção explícita. O vocabulário de arte do Getty cita a ênfase no espetáculo e no conteúdo emocional, os contrastes de luz e sombra e de cheio e vazio e as diagonais e curvas fortes. A Tate acrescenta o movimento dinâmico, um realismo ousado que dava a impressão de presenciar um acontecimento real e um apelo emocional direto. Muitos pintores seguiram Caravaggio ao iluminar rostos e mãos contra um fundo quase todo escuro, maneira chamada de tenebrismo.

Fontes: Getty AAT: Baroque · Tate: Baroque · National Gallery (Londres): Tenebrism (glossário)

O barroco surgiu em Roma no fim do século XVI e se espalhou pela Europa, diz a Tate; o vocabulário de arte do Getty o data de cerca de 1590 a 1750. Caravaggio se mudou para Roma em 1592, e Annibale Carracci já trabalhava lá em 1595; Rubens voltou da Itália para Antuérpia em 1608, Velázquez se tornou pintor da corte em Madri em 1623, e Van Dyck se instalou na corte de Carlos I, em Londres, em 1632. Na França, o barroco deu lugar ao rococó no início do século XVIII, e o neoclassicismo veio a partir de cerca de 1750.

Fontes: Getty AAT: Baroque · Tate: Baroque · National Gallery (Londres): Caravaggio · National Gallery (Londres): Annibale Carracci · National Gallery (Londres): The Counter-Reformation (glossário) · National Gallery (Londres): Peter Paul Rubens · National Gallery (Londres): Diego Velázquez · National Gallery (Londres): Anthony van Dyck · Tate: Rococo · National Gallery (Londres): Rococo (glossário) · Tate: Neoclassicism

O barroco nasceu no contexto da Contrarreforma, a disciplina que a Igreja católica impôs a si mesma a partir do século XVI para responder aos sucessos da Reforma protestante, explica a National Gallery, de Londres; o Concílio de Trento chegou a definir o tipo de imagem que melhor serviria à Igreja, e a Contrarreforma foi mais eficaz na Itália e na Espanha. Por isso a arte barroca é tão dramática: a Tate diz que seu movimento dinâmico, seu realismo ousado e seu apelo emocional direto eram ideais para proclamar o espírito renovado da Igreja. O mesmo drama, lembra a Tate, aparece em retratos, mitos e naturezas-mortas.

Fontes: Tate: Baroque · National Gallery (Londres): The Counter-Reformation (glossário) · National Gallery (Londres): Baroque (glossário)

Os principais pintores barrocos são Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez e Anthony van Dyck; o grande escultor do barroco foi Gian Lorenzo Bernini. Na Itália, Annibale Carracci, Guido Reni e Guercino trabalharam em Roma e em Bolonha, e a National Gallery, de Londres, chama Artemisia de pintora mais célebre do século XVII. Na Espanha, Velázquez foi pintor da corte de Filipe IV, e Zurbarán e depois Murillo lideraram a pintura em Sevilha; em Flandres, Van Dyck foi o pintor mais importante depois de Rubens. Rembrandt e Vermeer estão na seleção do barroco holandês.

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As obras barrocas mais conhecidas no mundo, pelo número de línguas em que uma enciclopédia tem um artigo sobre elas, são As Meninas e A Rendição de Breda, de Velázquez, no Museu do Prado, a Vocação de São Mateus, de Caravaggio, na igreja de San Luigi dei Francesi, em Roma, a Vênus ao Espelho, de Velázquez, na National Gallery, de Londres, e A Decapitação de São João Batista, de Caravaggio, em Valeta. A National Gallery considera As Meninas a obra mais famosa de Velázquez e diz que a apresentação das telas de São Mateus causou sensação.

Fontes: National Gallery (Londres): Diego Velázquez · San Luigi dei Francesi (Roma): Caravaggio (em francês) · National Gallery (Londres) · National Gallery (Londres) · National Gallery (Londres): Caravaggio

A arte barroca chegou ao Brasil com os colonizadores, sobretudo portugueses, e se desenvolveu plenamente no século XVIII, cem anos depois de surgir na Europa, até as duas primeiras décadas do século XIX, diz a Enciclopédia Itaú Cultural. Ela aparece sobretudo nas igrejas, de exterior simples e interior rico em talha dourada, esculturas e forros pintados, da Bahia e de Pernambuco ao Rio de Janeiro e a Minas Gerais. Para a enciclopédia, a expressão mais original do barroco brasileiro é o rococó mineiro, a partir de 1760, com Aleijadinho e Mestre Ataíde, que pintou o forro da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Barroco brasileiro · Enciclopédia Itaú Cultural: Aleijadinho · Enciclopédia Itaú Cultural: Mestre Athaide · Enciclopédia Itaú Cultural: Assunção da Virgem

A arte do Renascimento buscava equilíbrio, harmonia e os ideais da Grécia e da Roma antigas; a arte barroca buscava drama, movimento e emoção. A Tate descreve o Renascimento como o renascer da arte que começou na Itália por volta de 1400 e chegou ao auge com Leonardo, Michelangelo e Rafael entre cerca de 1500 e 1530, e diz que o estilo depois se transformou no maneirismo e no barroco. Onde mestres do Renascimento como Rafael preferiam composições harmoniosas, os pintores barrocos usaram diagonais fortes, contrastes de luz e sombra e um realismo ousado, que dava a impressão de um acontecimento real, segundo o Getty e a Tate.

Fontes: Tate: Renaissance · Tate: Mannerist · Getty AAT: Baroque · Tate: Baroque

O tenebrismo é a pintura em que rostos e mãos recebem uma luz forte contra um ambiente quase todo escuro, maneira associada a Caravaggio e a seus seguidores. A National Gallery, de Londres, diz que o termo vem do italiano tenebroso, “escurecido”, e que as obras tardias de Caravaggio e as de muitos seguidores costumam ser chamadas de tenebristas. Ele se liga ao claro-escuro: Caravaggio usava esses contrastes para criar drama, enquanto Leonardo os usara para dar volume às figuras. Em Roma, por volta de 1600, Caravaggio e Annibale Carracci foram os dois pintores que moldaram a pintura barroca.

Fontes: National Gallery (Londres): Tenebrism (glossário) · National Gallery (Londres): Chiaroscuro (glossário) · National Gallery (Londres): Caravaggio · National Gallery (Londres): Annibale Carracci

Sim. Todos os autores das pinturas famosas citadas aqui morreram antes de 1700, por isso suas pinturas estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain