Renascimento nórdico: a pintura flamenga e alemã

O Renascimento nórdico é a pintura do norte da Europa, sobretudo de Flandres, dos Países Baixos e da Alemanha, nos séculos XV e XVI. O vocabulário de arte do Getty o descreve como o estilo nascido da expansão do Renascimento da Itália para o norte, marcado por ideais clássicos e italianos, pela ênfase no detalhe, pela nitidez ótica e pelas veladuras a óleo que criam cores brilhantes. Seus primeiros grandes pintores, Robert Campin e Jan van Eyck, trabalharam no sul dos Países Baixos no início do século XV; a National Gallery, de Londres, os chama de fundadores do estilo realista de pintura a óleo da região.

Fontes: Getty AAT: Northern Renaissance · National Gallery (Londres): Robert Campin · National Gallery (Londres): Jan van Eyck

A pintura flamenga dos séculos XV e XVI é a arte do sul dos Países Baixos nesse período; em holandês ela se chama Vlaamse primitieven, os primitivos flamengos, registra o vocabulário de arte do Getty. Seus pintores incluem Robert Campin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dieric Bouts, Hans Memling e Gerard David, que a National Gallery, de Londres, chama de último grande pintor de Bruges do século XV na tradição realista fundada por Van Eyck. No século XVI, ela continuou em Antuérpia com Quentin Massys e Pieter Bruegel, o Velho.

Fontes: Getty AAT: Early Netherlandish · National Gallery (Londres): Robert Campin · National Gallery (Londres): Rogier van der Weyden · National Gallery (Londres): Petrus Christus · National Gallery (Londres): Dirk Bouts · National Gallery (Londres): Hans Memling · National Gallery (Londres): Gerard David · National Gallery (Londres): Quinten Massys · National Gallery (Londres): Pieter Bruegel the Elder

A pintura flamenga é minuciosamente detalhada e realista, construída em camadas translúcidas de tinta a óleo que captam as superfícies e a luz natural; a National Gallery, de Londres, atribui esse estilo a Jan van Eyck. Outras marcas são os retratos de comerciantes, cortesãos e suas mulheres; as cenas religiosas em casas e cidades da época; as paisagens que viram tema por si sós, como as de Joachim Patinir; as cenas do cotidiano de Bruegel e Pieter Aertsen; e as visões fantásticas de Hieronymus Bosch. O vocabulário de arte do Getty resume o estilo como detalhe, nitidez ótica e cor brilhante obtida com veladuras a óleo.

Fontes: National Gallery (Londres): Jan van Eyck · Getty AAT: Northern Renaissance · Museu Real de Belas-Artes de Antuérpia (KMSKA) · Gemäldegalerie (Staatliche Museen zu Berlin) · National Gallery (Londres): Pieter Aertsen · National Gallery (Londres): Hieronymus Bosch

O Renascimento nórdico foi do início do século XV ao fim do XVI e começou nas cidades do sul dos Países Baixos, que então pertenciam ao Ducado da Borgonha: Tournai, Bruges, Gante, Bruxelas, Lovaina e, mais tarde, Antuérpia. Robert Campin estava ativo em Tournai desde 1406, e as pinturas datadas de Jan van Eyck começam em 1432. Na Alemanha, os centros foram a Nuremberg de Dürer, a Wittenberg de Cranach e a Regensburg de Altdorfer. Dürer morreu em 1528; Hans Holbein, o Jovem, que retratou a corte de Henrique VIII da Inglaterra, em 1543; e Pieter Bruegel, o Velho, em 1569.

Fontes: National Gallery (Londres): Renaissance (glossário) · National Gallery (Londres): Robert Campin · National Gallery (Londres): Jan van Eyck · Catedral de São Bavão (Gante): The Ghent Altarpiece · National Gallery (Londres): Rogier van der Weyden · National Gallery (Londres): Dirk Bouts · National Gallery (Londres): Quinten Massys · National Gallery (Londres): Albrecht Dürer · National Gallery (Londres): Lucas Cranach the Elder · National Gallery (Londres): Albrecht Altdorfer · National Gallery (Londres): Hans Holbein the Younger · National Gallery (Londres): Pieter Bruegel the Elder · Getty AAT: Northern Renaissance

Os principais pintores do Renascimento nórdico são Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling e Hieronymus Bosch, nos Países Baixos; Albrecht Dürer, Lucas Cranach, o Velho, Albrecht Altdorfer e Hans Holbein, o Jovem, na Alemanha; e Pieter Bruegel, o Velho, em Antuérpia e Bruxelas. A National Gallery, de Londres, chama Rogier de um dos pintores mais profundos e influentes do século XV, Dürer de artista arquetípico do Renascimento no norte da Europa, Cranach de principal artista da Reforma e Holbein de um dos retratistas mais talentosos do século XVI.

Fontes: National Gallery (Londres): Rogier van der Weyden · National Gallery (Londres): Albrecht Dürer · National Gallery (Londres): Lucas Cranach the Elder · National Gallery (Londres): Hans Holbein the Younger · National Gallery (Londres): Pieter Bruegel the Elder · Gemäldegalerie (Staatliche Museen zu Berlin) · Kunsthistorisches Museum (Google Arts & Culture)

A diferença é de lugar e de época. A pintura flamenga, no sentido usado aqui, é a do sul dos Países Baixos no século XV e no início do XVI, a dos primitivos flamengos como Jan van Eyck e Rogier van der Weyden, segundo o vocabulário de arte do Getty. Já a holandesa mais famosa é a da Idade de Ouro holandesa, que o Getty situa entre a Trégua dos Doze Anos, de 1609, e o início do século XVIII, quando os Países Baixos se tornaram uma das nações mais poderosas da Europa: a época de Rembrandt e Vermeer, tema da seleção do barroco holandês.

Fontes: Getty AAT: Early Netherlandish · Getty AAT: Dutch Golden Age

A pintura flamenga partiu da observação atenta das superfícies, da luz e dos detalhes do cotidiano, pintados em veladuras a óleo, enquanto os pintores italianos do Renascimento retomaram a arte da Grécia e da Roma antigas. A National Gallery, de Londres, diz que Dürer, que esteve na Itália, juntou o interesse pela proporção e pela perspectiva ao gosto nórdico pelo detalhe das superfícies. As ideias circularam nos dois sentidos: as inovações de Van Eyck e de Campin na pintura a óleo chegaram à Itália no século XV, e Dürer influenciou muitos artistas italianos com suas gravuras.

Fontes: National Gallery (Londres): Renaissance (glossário) · National Gallery (Londres): Albrecht Dürer · Getty AAT: Northern Renaissance · National Gallery (Londres): Oil (glossário)

Não. A tinta a óleo já era usada no norte da Europa nos séculos XIII e XIV, diz a National Gallery, de Londres, mas Jan van Eyck e Robert Campin exploraram suas propriedades de novas maneiras. Van Eyck aplicava a tinta em camadas translúcidas, as veladuras, para obter superfícies minuciosamente realistas e luz natural, e os Harvard Art Museums explicam que o óleo permitia sobrepor pigmentos em veladuras translúcidas, fundidas num acabamento sem emendas. O estudo técnico de O Casal Arnolfini não encontrou nada de incomum nos pigmentos: a ilusão vinha da habilidade de Van Eyck.

Fontes: National Gallery (Londres): Oil (glossário) · National Gallery (Londres): Jan van Eyck · National Gallery (Londres): Glaze (glossário) · Harvard Art Museums: The Virgin and Child (oficina de Dieric Bouts) · National Gallery (Londres)

Os objetos de O Casal Arnolfini proclamam sobretudo a riqueza e a posição social do casal, diz a National Gallery, de Londres: as laranjas eram caríssimas, a cama era o móvel mais caro da casa, e o tapete, o lustre de latão e as roupas forradas de pele eram todos luxos. O cachorrinho é um sinal comum de fidelidade no casamento, e os medalhões ao redor do espelho convexo mostram cenas da Paixão de Cristo. O museu já não lê a pintura como uma cerimônia de casamento e diz que a mulher não está grávida: ela segura o vestido volumoso, como as damas costumavam fazer.

Fontes: National Gallery (Londres)

A forma longa e inclinada entre os pés dos dois homens em Os Embaixadores, de Holbein, é uma caveira pintada em perspectiva distorcida, um efeito chamado anamorfose, de modo que só parece correta quando se olha a pintura de baixo, pela direita, explica a National Gallery, de Londres. Os retratos da época muitas vezes incluíam esses lembretes da fragilidade da vida, e um crucifixo meio escondido no canto superior esquerdo sugere a esperança da salvação. Holbein pintou o retrato em Londres em 1533.

Fontes: National Gallery (Londres)

Entre as obras famosas de Albrecht Dürer estão o Autorretrato de 1500, em Munique, as gravuras em metal Adão e Eva (1504), O Cavaleiro, a Morte e o Diabo (1513), São Jerônimo em seu Gabinete e Melencolia I (ambas de 1514), a xilogravura O Rinoceronte, de 1515, e a aquarela Jovem Lebre, de 1502. A Alte Pinakothek considera o autorretrato provavelmente o mais incomum da história da arte, e a Albertina, de Viena, valoriza a lebre pela representação extraordinariamente realista. Os painéis pintados de Adão e Eva, de 1507, estão no Museu do Prado, em Madri.

Fontes: Alte Pinakothek (Munique) · Metropolitan Museum of Art: Adam and Eve · Metropolitan Museum of Art: Knight, Death, and the Devil · Metropolitan Museum of Art: Saint Jerome in His Study · Metropolitan Museum of Art: Melencolia I · Albertina (Viena) (Google Arts & Culture)

Porque os próprios surrealistas o viam como precursor. A National Gallery, de Londres, diz que Bosch é famoso pelos detalhes fantásticos e perturbadores de seus painéis, construídos com um simbolismo visual original e muitas vezes macabro, às vezes uma tradução literal de metáforas da Bíblia, e que no século XX suas pinturas foram citadas pelos surrealistas como precursoras das visões deles. O surrealismo, explica a Tate, afirma o poder do inconsciente e dos sonhos; as criaturas híbridas, as frutas gigantes e as multidões nuas de O Jardim das Delícias Terrenas, no Museu do Prado, ajudam a entender a comparação.

Fontes: National Gallery (Londres): Hieronymus Bosch · Tate: Surrealism

Sim. Todas as pinturas famosas citadas aqui foram feitas antes de 1600, por isso estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain