Pittura fiamminga e Rinascimento nordico: quadri e pittori

La pittura fiamminga è la pittura delle Fiandre e dei Paesi Bassi meridionali nel Quattrocento e nel Cinquecento, il cuore del Rinascimento nordico, che comprende anche la Germania. Il vocabolario artistico del Getty descrive il Rinascimento nordico come lo stile nato dalla diffusione del Rinascimento dall'Italia al Nord Europa, segnato da ideali classici, cura del dettaglio, nitidezza ottica e uso dell'olio e delle velature per ottenere colori brillanti. I primi grandi pittori fiamminghi, Robert Campin e Jan van Eyck, lavorarono all'inizio del Quattrocento; la National Gallery di Londra li considera i fondatori dello stile realistico di pittura a olio.

Fonti: Getty AAT: Northern Renaissance · National Gallery di Londra: Robert Campin · National Gallery di Londra: Jan van Eyck

I quadri della pittura fiamminga sono minuziosi e realistici, costruiti con strati trasparenti di olio che rendono le superfici e la luce naturale; la National Gallery di Londra attribuisce questo stile a Jan van Eyck. Altri tratti tipici sono i ritratti di mercanti, cortigiani e delle loro mogli; le scene religiose ambientate nelle stanze e nelle città dell'epoca; i paesaggi che diventano soggetti autonomi, come i «paesaggi del mondo» di Joachim Patinir; le scene di vita quotidiana di Bruegel e Pieter Aertsen; e le visioni fantastiche di Hieronymus Bosch. Il Getty riassume lo stile in dettaglio, nitidezza ottica e colori brillanti ottenuti con le velature.

Fonti: National Gallery di Londra: Jan van Eyck · Getty AAT: Northern Renaissance · Museo reale di belle arti di Anversa (KMSKA) · Gemäldegalerie di Berlino · National Gallery di Londra: Pieter Aertsen · National Gallery di Londra: Hieronymus Bosch

Il Rinascimento fiammingo, o Rinascimento nordico, è il Rinascimento dei paesi a nord delle Alpi. La National Gallery di Londra spiega che la riscoperta dell'antichità avvenne in Italia dal Trecento e nel Nord Europa un po' più tardi, e che l'espressione «primo Rinascimento» si usa a volte anche per le opere dello stesso periodo nei Paesi Bassi, di Robert Campin e Jan van Eyck. Per il vocabolario artistico del Getty è lo stile nato dalla diffusione del Rinascimento dall'Italia, che si affermò alla corte di Francia dopo il 1494, nei Paesi Bassi sotto Margherita d'Austria e in Germania sotto l'imperatore Massimiliano.

Fonti: Getty AAT: Northern Renaissance · National Gallery di Londra: Renaissance (glossario) · National Gallery di Londra: Early Renaissance (glossario)

La pittura fiamminga nasce all'inizio del Quattrocento nelle città dei Paesi Bassi meridionali, che allora appartenevano al ducato di Borgogna: Tournai, Bruges, Gand, Bruxelles, Lovanio e più tardi Anversa. Robert Campin era attivo a Tournai dal 1406 e i dipinti datati di Jan van Eyck cominciano nel 1432; in Germania i centri furono la Norimberga di Dürer, la Wittenberg di Cranach e la Ratisbona di Altdorfer. La stagione dura fino alla fine del Cinquecento, secondo la National Gallery di Londra: Dürer morì nel 1528, Holbein il Giovane nel 1543 e Pieter Bruegel il Vecchio nel 1569.

Fonti: National Gallery di Londra: Renaissance (glossario) · National Gallery di Londra: Robert Campin · National Gallery di Londra: Jan van Eyck · National Gallery di Londra: Albrecht Dürer · National Gallery di Londra: Hans Holbein the Younger · National Gallery di Londra: Pieter Bruegel the Elder · National Gallery di Londra: Rogier van der Weyden · National Gallery di Londra: Dirk Bouts · National Gallery di Londra: Quinten Massys · National Gallery di Londra: Lucas Cranach the Elder · National Gallery di Londra: Albrecht Altdorfer

I pittori fiamminghi più famosi sono Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling e Hieronymus Bosch nei Paesi Bassi e Pieter Bruegel il Vecchio ad Anversa e Bruxelles; al Rinascimento nordico appartengono anche i tedeschi Albrecht Dürer, Lucas Cranach il Vecchio, Albrecht Altdorfer e Hans Holbein il Giovane. La National Gallery di Londra considera Rogier uno dei pittori più profondi e influenti del Quattrocento, Dürer l'artista rinascimentale per eccellenza del Nord Europa, Cranach il principale artista della Riforma e Holbein uno dei ritrattisti più abili del Cinquecento.

Fonti: National Gallery di Londra: Rogier van der Weyden · National Gallery di Londra: Albrecht Dürer · National Gallery di Londra: Lucas Cranach the Elder · National Gallery di Londra: Hans Holbein the Younger · National Gallery di Londra: Pieter Bruegel the Elder · Gemäldegalerie di Berlino · Kunsthistorisches Museum di Vienna (Google Arts & Culture)

I primitivi fiamminghi sono i pittori dei Paesi Bassi meridionali del Quattrocento e del primo Cinquecento; in olandese si chiamano Vlaamse primitieven, registra il vocabolario artistico del Getty. Tra loro ci sono Robert Campin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dieric Bouts, Hans Memling e Gerard David, che la National Gallery di Londra considera l'ultimo grande pittore quattrocentesco di Bruges nella tradizione realistica fondata da van Eyck.

Fonti: Getty AAT: Early Netherlandish · National Gallery di Londra: Robert Campin · National Gallery di Londra: Rogier van der Weyden · National Gallery di Londra: Petrus Christus · National Gallery di Londra: Dirk Bouts · National Gallery di Londra: Hans Memling · National Gallery di Londra: Gerard David

Il Rinascimento italiano fece rivivere l'arte dell'antica Grecia e di Roma; quello fiammingo partiva invece dall'osservazione minuziosa delle superfici, della luce e dei dettagli quotidiani, dipinti con velature a olio. La National Gallery di Londra dice che Dürer, che visitò l'Italia, aggiunse al gusto nordico per il dettaglio delle superfici l'interesse per la proporzione e la prospettiva. Le idee viaggiarono in entrambe le direzioni: le innovazioni di van Eyck e Campin nella pittura a olio arrivarono in Italia nel Quattrocento, e Dürer influenzò molti artisti italiani con le sue stampe.

Fonti: National Gallery di Londra: Renaissance (glossario) · National Gallery di Londra: Albrecht Dürer · Getty AAT: Northern Renaissance · National Gallery di Londra: Oil (glossario)

No. L'olio si usava già nel Nord Europa nel Duecento e nel Trecento, dice la National Gallery di Londra, ma Jan van Eyck e Robert Campin ne sfruttarono le proprietà in modi nuovi. Van Eyck stendeva il colore in strati trasparenti, le velature, per ottenere superfici minuziosamente realistiche e luce naturale, e gli Harvard Art Museums spiegano che l'olio permetteva di sovrapporre i pigmenti in velature trasparenti fuse in una superficie senza stacchi. Le analisi tecniche del «Ritratto dei coniugi Arnolfini» non hanno trovato nulla di insolito nei pigmenti: l'illusione dipendeva dall'abilità di van Eyck.

Fonti: National Gallery di Londra: Oil (glossario) · National Gallery di Londra: Jan van Eyck · National Gallery di Londra: Glaze (glossario) · Harvard Art Museums: The Virgin and Child (workshop of Dieric Bouts) · National Gallery di Londra

Gli oggetti del «Ritratto dei coniugi Arnolfini» proclamano soprattutto la ricchezza e il rango della coppia, dice la National Gallery di Londra: le arance erano costosissime, il letto era il mobile più caro della casa, e il tappeto, il lampadario d'ottone e le vesti bordate di pelliccia erano tutti lussi. Il cagnolino è un segno comune di fedeltà coniugale, e i tondi intorno allo specchio convesso mostrano scene della Passione di Cristo. La Gallery non legge più il quadro come una cerimonia di nozze e dice che la donna non è incinta: solleva la sua ampia veste, come facevano comunemente le dame.

Fonti: National Gallery di Londra

La lunga forma obliqua tra i piedi dei due uomini negli «Ambasciatori» di Holbein è un teschio, dipinto in prospettiva deformata, un effetto chiamato anamorfosi, perché appaia corretto solo guardando il quadro dal basso a destra, spiega la National Gallery di Londra. I ritratti del Rinascimento includevano spesso questi richiami alla fragilità della vita, e un crocifisso seminascosto nell'angolo in alto a sinistra allude alla speranza della salvezza. Holbein dipinse il ritratto a Londra nel 1533.

Fonti: National Gallery di Londra

Sì, nel senso largo in cui l'italiano chiama fiamminghi i pittori dei Paesi Bassi del Quattrocento e del Cinquecento. Hieronymus Bosch nacque a 's-Hertogenbosch, vicino ad Anversa, e vi trascorse gran parte della vita, dice la National Gallery di Londra. Il museo lo ricorda per i dettagli fantastici e inquietanti delle sue tavole, come il «Giardino delle delizie» del Prado, fondati su un simbolismo visivo originale e spesso macabro, e aggiunge che i suoi dipinti furono collezionati da Filippo II di Spagna e che nel Novecento i surrealisti lo indicarono come un precursore.

Fonti: National Gallery di Londra: Hieronymus Bosch

I pittori fiamminghi del Seicento più famosi sono Pieter Paul Rubens e Antoon van Dyck, che però appartengono al Barocco, non al Rinascimento. Rubens nacque in Germania, ma visse e studiò ad Anversa dall'età di dieci anni e morì nel maggio del 1640, ricorda la National Gallery di Londra. Per la stessa Gallery van Dyck, nato ad Anversa nel 1599, fu il pittore fiammingo più importante del Seicento dopo Rubens, le cui opere lo influenzarono da giovane; oggi è ricordato soprattutto per gli eleganti ritratti di Carlo I d'Inghilterra e della sua corte.

Fonti: National Gallery di Londra: Peter Paul Rubens · National Gallery di Londra: Anthony van Dyck

Sì. Tutti i quadri famosi della pittura fiamminga scelti qui sono stati dipinti prima del 1600, quindi sono di pubblico dominio negli Stati Uniti e nei Paesi in cui il diritto d'autore scade 70 anni dopo la morte dell'artista. Puoi scaricarli gratis e usarli per qualsiasi scopo, anche commerciale. Alcuni Paesi hanno regole proprie sulle fotografie delle opere d'arte: controllale se pubblichi fuori dagli Stati Uniti.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain